“后来，我就时常用纸笔记录所见所闻。再大点，我就开始将自己创作的诗歌、散文投送给报刊，并时常得到前辈的赞赏。”田运章回忆称，直到参加工作后，自身的写作才华得到更多机会展露，并于1980年调入石家庄市艺术研究所，自此开启了文学创作的专业道路。
然而，文学之路并非总是坦途。早在2008年，田运章就完成了《故乡的泥土》初版剧本的创作，但由于种种原因被一度搁置。直到2018年，他决心重新“拾起”这部几十万字的故事。
从那以后，田运章开始对原剧本进行重新调整和打磨，并在此基础上将之改成小说，稿件发给出版社后，很快得到答复。2020年，同名长篇小说《故乡的泥土》正式出版。
图为《故乡的泥土》剧照。
原汁原味：方言土语展现冀中风情
正如田运章所说，作为一名“骨子里的农民”，他走遍了无极半个县，对河北农村生活习性和语言逻辑有着全面掌握，因此无论是小说还是电视剧，都体现出一股浓郁的乡土气息，带有鲜明河北印记。
“为展现河北特有的风土人情和乡村风貌，我将河北梆子、无极饸饹、赞皇土布等河北元素融入其中。”田运章说，在《故乡的泥土》中，他采用了大量带有冀中平原特色的方言，来展现乡风乡韵，“沾”“揍吗”等土语随处可见。
创作中，田运章将视角锁定在土地和粮食，通过滹沱河沿岸的巨大变迁，反映农村改革开放的艰难历程和伟大成就，通过小人物的奋斗故事，折射出人民对美好生活的向往和追求。
谈及“接地气”，田运章说，为还原书中的冀中平原村落，剧组在无极县搭建了百亩外景基地，并精心布置了戏台、大队部等生活场景，力求让观众能够身临其境地感受到那个年代的气息。
创作不息：文化基因破解“长青密码”
文学作品的影视化中，如何既保持原著内核，又满足影视表现需求？这是近年来业界一直热议的话题，而对于田运章来说，早已得心应手。
从《在桃花盛开的地方》《古田军号》到《那时风华》，一路走来，田运章的多部作品被搬上荧屏。在他看来，小说和剧本的创作具有明显差异，“剧本大多采用白描的形式，注重场景描写；而小说创作则更为开放，其主要特点是凝练，更需要在心理描写和细节上下功夫。”
田运章始终坚信，“真实”才是影视作品成功的首要条件，“只有不虚假，贴近生活，就相当于成功了一半。只有真实的语言、真实的演绎、真实的细节，才能引起观众共鸣。”
眼下，电视剧《故乡的泥土》的热播，引发了众多观众的关注与讨论。田运章坦言，自己既是编剧也是观众，人们渴望真诚的表达，更喜爱贴近生活、语言真实的作品。写出人们“心里有、笔下没有”的东西，才能实现与观众的共振。
谈到《故乡的泥土》之后的创作方向，“在农村摸爬滚打几十年”的田运章并没有留在“舒适区”的打算，他说，“生活是文学创作的源泉，文学创作是内心的表达，写作早已融入到我的血液里，我将精力充沛、心无旁骛地记录生活、描绘家乡。”（本组图片均为河北广电影视供图）
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